Fotografía: Sonsoles Lozano (© All righst reserved)
Desde el primer día que pisé el suelo del forum en esta décima edición del primavera sound, tuve claro que la música propiamente dicha había dejado de ser el tema principal de este festival.
Cuando uno crece, se termina desbordando por las responsabilidades, y hay que estar mas pendiente de sobrevivir que de cuidar la esencia de nuestro niño interno, algo en lo que deberíamos de redoblar esfuerzos porque se corre el riesgo de convertirse en seres miserables. Y es justamente lo que le ha pasado al Primavera Sound, ha crecido demasiado. Y demasiado quiere decir demasiado. ¿ Hablamos de un festival de música o hablamos de una feria de muestras donde cada marca exhibe su stand y lo único que permanece en nuestras memorias es el recuerdo de cada logotipo?. En este instante, una semana después, si cierro los ojos, veo globos de colores salpicando el cielo. No diré que hay escrito en cada uno para no dar el gusto al diablo.
Hablando de logotipo e imagen, el del festival este año, y con el cambio de sponsor, es de una fealdad increíble. Digo increíble viviendo en una ciudad donde la palabra diseño está en la boca de cada persona y al final de cada copa.
Pero sigamos hablando de música. La selección sigue siendo buena como es habitual. Algo que hemos alabado desde el primer año y de lo que no cabe duda. Solo que tras ver este año mucho grupo de relleno ( si leéis las reseñas de la página oficial muchas de ellas son sospechosamente parecidas), por justificar un precio de abono exagerado en mi opinión o por llenar tanto escenario de marca, empezamos a preguntarnos el sentido de la cantidad. Lo siento a quien le pese, pero yo siempre he sido del “menos es mas”.
Así la cosa, con siete escenarios grandes, tres anexos acústicos y una sola acreditación de prensa para Scartissue ( a mi de pequeña me daban tres), se hacía difícil cubrir la totalidad de aquel monstruo. Les ofrezco una perspectiva honesta y real de lo que una persona, asistente como público, puede llegar a abarcar. El mito de “ pago 180 euros por ver 140 grupos” es una gran falacia, ¿ quien es superman para volar de una escenario a otro y poder llegar a todos?.
Pixies
Justo lo que yo espero de un concierto de festival: un hit tras otro. Y un bis para no decepcionar: “Where is my mind?”. Gran selección de Frank Black y su banda. Efectivo y memorable.
Wilco
Con problemas técnicos desde el comienzo, no fue impedimento para que la banda de Jeff Tweedy saliera mas que airosa del paso. Y aunque el sonido comenzó realmente a funcionar a mitad de concierto, Wilco demostró desde el primer momento que ya son unos veteranos, con un merecido sitio en la historia del Rock.
Shellac
Vale, aquí yo me derrito. Año tras año, como en una especie de romería sagrada, estoy yo embobada frente a Todd Trainer y su fisonomía de pulpo, y Steve Albini con su guitarra de riñonera. Secos, rudos, desgarradores, matemático, fascinantes. Un chute necesario de absoluto rock, sin adornos ni artificios, tras tanto grupo pastel de relleno. Un cartel entre el público se alzaba gritando: Shellac = God. Totalmente de acuerdo.
Gary Numan
La mala suerte que acompaño a todas y cada una de las bandas que se subieron al escenario Vice, también se cernió sobre Gary Numan. Problemas técnicos que retrasaban actuaciones, haciendo que el público aburrido pitase, se desmotivase y abandonaran la zona en busca de otras bandas.
En este caso, un tanto catastrófico, ya que su concierto coincidió casi por completo con el de Pet Shop Boys.
Difícil elección porque Gary Numera es un grande entre los grandes. Desde los 70 no ha dejado de sacar discos, con una etapa techo-pop en la que tiene un hueco mas que merecido.
Da mucho gusto ver como, con medio movimiento, un artista puede llenar el escenario. Eso es un artista, además de que pueda cantar…
Entre sus andróginas facciones, sus movimientos y su hitazo “Cars” me fui volando, a otro escenario por falta de tiempo, pero eso si con un muy buen sabor de boca, y la sensación de tener para siempre, en mi retina, a un grande muy grande.
Pet Shop Boys
Nunca hubiese pagado por un concierto del duo inglés en solitario, posiblemente en un palacio de Congresos o un Pabellón de deportes, pero estando incluidos en el cartel de este año no podíamos perderlos. Al fin y al cabo sus canciones conforman una gran parte de mis recuerdos adolescentes, así como de niñez. Bien…¡me fascinaron!. Viendo este tipo de espectáculos, una se pregunta: ¿Por que una gran parte de bandas indies se empeñan en tomarse de una manera tan seria e “intelectual”?.
Aparecieron los Pet Shop Boys con sus cubos de colores en la cabeza, sus proyecciones, su performance, sus cambios de estilismos, y el público se vino abajo. Un espectáculo en toda regla, color full, marica, POP en mayúscula. Cantaron un “New York city boy” que me vuelve loca, además de grandes hits como ‘Heart’, ‘Love etc.’, ‘Go West’, ‘Being Boring’,‘It’s a Sin’.
Público desde los 20 años a los 50. Una auténtica comunión con la música. En definitiva, lo que se le debe dar a un público que se deja la mitad del sueldo por ir a ver un grupo.
CocoRosie
Vestidas como hadas de un bosque legendario, siguiendo la estética de la portada de su último disco “Grey Oceans”, su excentricismo, el chico del beatbox, y un registro de voz a medio camino entre la ópera y la misticidad dulzona de Enya; así se presentaban las CocoRoise en el PS. Desde el descubrimiento del Noah’s Ark, aparecido en el año 2005, ha llovido mucho y ya no me creo los cuentos infantiles en los que todo termina mas que feliz. Las CocoRoise quieren convencernos además de comer perdices, y por ahí si que no paso. Yo soy vegetariana.
Homenaje a la leyenda del tiempo.
Soy del sur, nací en el sur del sur. Lo suficiente como para que mi sensibilidad me diga que el espectáculo que vimos en el Auditori fue un fiasco. No hay flamenco donde no hay garra y no hay garra en lo académico, en lo ensayado y reensayado. Un disco que causó la auténtica revolución en el mundo del flamenco, allá por el 79, se merecía mucho mas a modo de homenaje. La palabra homenaje le viene grande. Ni Kiko Veneno, Chicuelo a la guitarra, ni Duquende al cante salvaron el nombre de José Monje. Allí nadie se rompió la camisa.
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Texto: Eidan Eel.
Photography_ Sonsoles Lozano © All rights reserved
