29.05.2009
Scartissue Magazine
03.03.2010
category: Sin categoría
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A project by Sonsoles Lozano and Steffy Narancic
Place: HBC ( Karl- Liebknecht Str. 9) BERLIN.
Date: 14th march, 2010.
PROGRAM
16:00_ Doors open
- Scartissue collective photography exhibition. ( Alexandra Richter, Carlos Albalá, Eidan Eel, Ferran Mateo, Maider Mendaza, Raúl Viera, Gonzalo Armas, Robert G. Bartholot, Luna Tristá, Eugenio Recuenco, Ana Himes, Jose Manuel Vila Real, Ana Madrid Y Jon Uriarte, Socatoba, Robert Bartholot, Eugenio Recuenco, Yuri+Lara project, Jose Manuel Vila Real, Raúl Viera, Adriá Rosell, Artur Muñoz, Maider Mendaza, Raphael Deinert, Christian Di Stefano, Paloma Merchán,…)
- Installations
- Flea market
- Projections
- Funny dj´s
19:30_ ” The end” by Jordi Cussó and Xim izquierdo ( Video art)
20:00_ Susanna Berivan ( Blues singer)
21:00_ Ectoplasm girls ( Noise band live)
22:00_ Performance by Steffy Pop ” Can you love me even though i´m not Zac Effron?”
Dj´s: Mahir, Franco, Emilio and Colin Tobelem.
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15.02.2010
category: Sin categoría
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Hbc, just in the center of the city, Alexander Platz, is an amazing place, open to all kina of cultural proposals. Today is one of the reference places in Berlin.
Are you looking for quality exhibitions outside the regular art circuit, based in Mitte?. Are you looking for the party in one of the most different places you can imagine?. Are you looking for a fleat market on a sunday morning?. Are you an artist and are you looking for a workshop where you can develop your work and exhibit it?.
For all this and much much more, HBC is the place!
Scartissue have a date to collaborate with them in the first event of the magazine. Will be on March 14. It will be a cultural day with a lot of activities like concerts, performances, installations…and of course a collective photography and illustration exhibition, in wich you can participate.
In this ocasión, each artist can participate with a single work.
All works will have the same size and printed in the same medium, to create a aesthetic line.
Papertwin, as sponsor in Berlin, offers us a special price for each copy. So the images will be printed here., all together.
Matte paper. 130 gr.
Size: 60 × 84 (A1)
The price per participate is 15 Eur
By paying this amount, and join us in this event, the photographer has a right to claim your copy for personal or professional use, after the event, if it so wished.
If not, the copy will become part Scartissue archive, to be promoted again at future events.
Each artist can participate with a work, in keeping with the theme we pose as a title for our day: “CAN YOU LOVE ME EVEN THOUGH …?”.
We would appreciate orders, previously at low resolution your proposals to choose the final picture. Send to info@scartissuemagazine.com
Request the bases, program or the information you want here or in info@scartissuemagazine.com
* About HBC:
http://berlin.unlike.net/locations/302909-HBC
http://glamcanyon.blogspot.com/2009/01/hbc-seriously-most-incredible-club-i.html
www.hbc-berlin.de/
12.02.2010
The desert challenges the notions of space and time as we define them in relation to the urban setting. We navigate space with a focus on the self; the built environment is a manifestation of the human mind, so the correlation between man and his built environment is unavoidable. There is undoubtedly a complex interlaced relationship between man and the city and, as some scholars suggest, impossibility in disassociating man from his built surroundings despite its isolating tendencies. The desert, on the other hand, challenges how we interpret and interact with our surroundings where the narrative of the self is completely void. Humans become an imposition on such a space and are no longer central to its identity.
Arriving at the desert from a city like Cairo where free space is a contradiction in terms instigates a sort of shock to the body; the lack of clarity on the confines of space and time challenges our understanding of scale and, as a result, confuses our role in space. The desert then becomes an overwhelming environment that humbles our egos. Add to that the surreal visuals of the White Desert and you find yourself in a space that is truly disorienting, almost frightening.
The White Desert setting could not be more conducive for exploring these issues of space, time, scale, and identity (not to mention the logistical conveniences of the white rock surfaces and light-pollution-free environment which make it a projection playground). Imposing the mechanization of the city through visual projection allows for a clash of concepts, a layering of contradictory emotions that force us to understand our relationship with space. Simplistic looping animations simultaneously depict an old-fashioned notion of industrial progress and its dehumanizing mechanical quality. The drawings are architectural in concept but with peculiarities that contradict the accuracy and perspective of a structured drawing. The linear marks sometimes shift perspective or disrupt dimension and realism. The intentionally visible ink marks give presence to the hand or the human touch and play with the friction between the city as man-made and the city as machine. Superimposed on the desert’s rock formations, the stark black and white drawings become something out of a science fiction film that transform the landscape into an eerie space.
The trip was made in conjunction with members of Minneapolis Art on Wheels (www.minneapolisartonwheels.org) a Minneapolis based art group which utilizes large-scale projections in public space.
(Involved were Ali Momeni, MAW founder and Minneapolis-based artist; Jenny Schmid, Minneapolis-based visual artist; Heba Amin, Cairo-based visual artist. Also joining us was Marc Fantini, Berlin-based sound artist)
Text by: Heba Amin
Cityscapes in the White Desert from Heba Amin on Vimeo.
08.02.2010
The staged masculinity has different rules and conditions. Many can be named…..but it can be especially interesting to study a few…
I can often think about Sports and Nationalism…..and Masculinity…
Football (Soccer) is a perfect example. This sport is a world wide connection between people but also a release for nationalist, masculin pressure. Football/Soccer, in fact, is a playful staging of fake identities. And most certainly when you speak about the followers, the fans…..all the people that identify themselves through fotball…through belonging to a team….or to a national team….
When I speak about this, I focus particularly on the young men who express their love for the group (the “team”) through activism, hooliganism and drunken disruptional behaviour. And, just for a moment….try to REALIZE the fact that this is a game….with intentionally created teams, team-colors, names, symbols, songs….myths… This, in certain crowds of young men (in particular), means everything….this is their identity!!! It becomes a tradition, and becomes normalized in future generations of young boys….and what will the sport mean in 500 years? How deep will the traditions get rooted? Will the teams get more power than they are supposed to have?
Instead of war, football has become a way to conquer pride….and respect as a nation. In 1954, for example, there was a very important game held in the World Champion football-competitions, West Germany VS. Hungary… Germany won that game, thereby winning the title of world champions. This, after World War 2 was a HUUUUGE “rise-up” for the entire German population…the only thing the country (left in pieces) could joy themselves over was this victory.
But really…….my God…..
04.02.2010
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Acabo de encontrarme con una noticia publicada en el diario El país: ” Una reina desnuda se pasea por Austria“. No se pasea por Austria, sino por Murcia colgada de la parte trasera de toda la red de autobuses. Leyendo la noticia me termino indignando por dos motivos principalmente:
El primero porque esta noticia confirma lo que ya se sabe hace tiempo: que España no respeta lo que muchos consideramos arte. El arte se coge como un comodín y se politiza, se prostituye y se manipula, esto es un claro ejemplo.
Y el segundo porque una de nuestras colaboradoras, Ana Madrid, ya hace tiempo que desarrolló este proyecto, llamado ” La fuga de Maritere”, en el cual se usa a Mariana de Austria como objeto de un proyecto puramente creativo. Es el momento que Scartissue lo saque a la luz, porque siempre creímos en él cuando lo recibimos, porque lo disfrutamos, porque lo reímos, porque es lo que nosotros consideramos realmente creatividad.
“Eidan Eel.”
Photography by Ana Madrid
Text by Elena Bort
Todavía recordaba aquella sensación. La sensación de fin, de hasta aquí he llegado, de basta, de ahora o nunca, de mí depende, por mí lo hago. Cuando las luces del museo se apagaron reconoció algo nuevo en el cuello del estómago, una sacudida, un presagio orgánico, un grito a la evacuación. María Teresa intentó de nuevo mover las manos, ésas que llevaba queriendo mover desde hacía más de 350 años. Pero esta vez fue diferente que todas las demás. Esta vez sus dedos se curvaron e inesperadamente descascarillaron las primeras capas de pintura. ¡Dios mío! Tras un alarido de angustia embarnizada, María Teresa logró desperezar también el cuello. ¡Ave María Purísima! A trompicones, convulsa hasta la médula espinal, la de Austria empezó a mover articulación tras articulación. Los pedazos de lienzo se desplomaban al suelo como migas de pan. La excitación rompiendo a martillazos un cuerpo agarrotado. Había estado tanto tiempo comprimida entre aquellas cuatro fronteras que no se creía capaz de dar el paso, de dar el paso que….¡Maritere! , ¡que ya estás fuera!
Un miedo atroz se apoderó del cuadro. Ya sólo, viendo desde dentro a su única protagonista. ¡Señora, que yo sin vos muero! Lo que llevaba siendo la fuga momentánea de una niña malcriada se había convertido en una realidad palpable, de tres dimensiones. Infanta de España y Reina consorte de Francia, allí estaba, sin zapatos, en medio de una sala del Prado con la sonrisa meditada y altiva que al repollo de Velázquez se le había antojado dibujarle. ¡Maritere!
Mientras corría por los pasillos se iba despojando de los condicionales, de las adversativas, del imperativo cruel que la tenía sometida en las garras del arte. Y mientras seguía corriendo fue liberándose también de los ropajes opresores que le impedían la carcajada. ¡A la mierda la moda parisina!, ¡a la mierda este traje de mesa camilla!, ¡te odio jodido corsé de flejes de acero!, ¡muerte a las faldas con aros de hierro!, ¡al infierno las siete putas enaguas!, ¡soy alguien!, ¡soy yo!, ¡Maritere!
Cogió carrerilla y patinó desnuda por los suelos encerados de esa morgue que pensaba abandonar a la de una, a la de dos… y adiós.
En su nueva guarida del Ampurdán, la memoria le devolvió cada detalle de su huida. Recordando, volvió a estremecerse como aquel primer día de frío en Madrid. Al peso de sus ropajes le había sustituido el peso de la libertad. Y la libertad, majestad, tenía el sabor metálico de la alcachofa: agradable, seductor, complicado, mala bestia. El camino había sido pedregoso, sí, pero no cambiaba ni uno solo de sus tropiezos.
Había llorado y había cantado. Había follado con artistas y se había casado con alpinistas. Había conocido a guerrilleros y jugado a los enredos. Había posado ante cientos de cámaras sedientas y las había satisfecho. Había fumado en pipa y visto cine de terror. Había viajado a África y había probado las ensaimadas del horno de Herminia. Había experimentado el paso del tiempo y había asumido que sus carnes caídas daban ya palmadas.
Libertad para huir, libertad para sucumbir.
Sorbió apenas un suspiro de su copa de vino dulce y decidió hablar. “Sólo os pido que dejéis la tapa de mi tumba abierta y que no me pintéis. Ni capas, ni atuendos, ni Marie Thérèse d’Autriche que valgan. Sólo yo. Sólo Maritere. Una vieja arrugada pero libre de culpas. Que vengan a verme todos. Que se rían de mis defectos. Que los niños jueguen con sus coches de policía en los surcos torcidos de mi escote real. Que me vean y después me olviden. Que sepan que sólo yo decidí que hoy me iba a morir”. A la de una, a la de dos… y adiós.
04.02.2010
Las imágenes se multiplican, convirtiendo el mundo en superficie. Se abren con violencia. El cristal se desdibuja, desbordado por la realidad convertida en imagen. Los ojos se han salido de las órbitas y se aferran con lascivia a los pigmentos e impulsos lumínicos. La anestesia adormece cada órgano del cuerpo, haciendo del dolor una experiencia placentera. La no-experiencia. ¿Cuándo dejaría de existir la distancia?
(En mi ciudad, los edificios se han convertido
en serpientes
de piel de espejo:
progresión geométrica de cristales.)
Hace ya algunos años Walter Benjamin escribía en “Experiencia y pobreza” acerca del vidrio, el enemigo número uno del misterio y también enemigo de la posesión. Denunciaba la aparente transparencia de la que presumen las paredes que dejan ver todo lo que ocurre al otro lado. Así, el cristal, uno de los materiales de la arquitectura moderna por excelencia, sería un sinónimo de engaño, de la experiencia truncada. Es como el amor y las grandes obras: lo promete todo, no dejando ver nada.
(Mi ciudad está llena de fractales
como rascacielos de antenas
y ventanas de oficinas
en las que nunca trabaja nadie.)
En 1967, Guy Debord publicaba La sociedad del espectáculo, crítica despiadada y ataque fundamental contra el sistema capitalista y su parafernalia social e intelectual. El espectáculo es el capital en un grado tal de acumulación que se ha convertido en imagen, decía el texto más representativo de la Internacional Situacionista, ese último movimiento revolucionario que desempeñó un papel incuestionable a la hora de encender la chispa con la que ardería París en mayo del 68. Ya a finales de los sesenta denunciaba Debord que la realidad de las sociedades contemporáneas había sido sustituida por su propia representación. Frente a una experiencia que se empobrecía peligrosamente, los situacionistas proponían tomar las calles (jugando).
También en 1967 y también en París, el cineasta Jacques Tati estrenaba Playtime, una película ácida y lúcida, crítica de la misma sociedad que el texto de Debord atacaba. En ella, Tati no cuestiona la arquitectura y el diseño modernos per se, sino más bien el uso absurdo que la sociedad hace de ellos. Los procesos de industrialización y urbanización, en auge a finales de los sesenta, se traducen en imágenes fílmicas de la repetición y lo homogéneo. Aparcamientos interminables de coches, demasiadas carreteras y personas iguales y edificios y reflejos y cristales. No es casual que la película comience en un aeropuerto, símbolo global del turismo y lugar recurrente en la experiencia contemporánea. No es casual tampoco que el encuadre (de 70 mm) lo presente como “Aéroport de”. Fuera de campo. ¿Dónde? Poco importa la palabra que sigue.
Así, Playtime puede ser leída a la luz de ciertas nociones situacionistas referidas a la condición urbana de los años sesenta –aplicables también en nuestros días. De este modo, el concepto de psicogeografía puede emplearse para analizar cómo los elementos arquitectónicos determinan en gran medida el comportamiento de los individuos –ya no sólo sus movimientos siguiendo la lógica de un espacio determinado- sino llegando a influir en un plano más existencial, en la misma concepción de su papel en el mundo o en las mismas prácticas políticas. Por otro lado, también se podría establecer un cierto paralelismo entre Playtime y New Babylon, el proyecto del artista holandés Constant, en cuanto que ambas hacen un llamamiento a los habitantes de las ciudades a que tomen parte activa en el proceso de creación y transformación de los espacios que ocupan. ¿Y si las rotondas fueran carruseles donde en lugar de coches hubiese caballos, dragones y teteras?
Entonces y ahora, las ciudades se anuncian como mercancías casi indiscernibles en una sociedad en la que cualquier objeto –por banal que sea; o tal vez cuanto más banal sea, mejor– está sujeto a la lógica de un sistema marcado por el consumo. El capitalismo puede devorar cualquier tiempo pasado, puede funcionar como un mecanismo de olvido y resignificación. Su productividad puede ser extremadamente banal y por ello profundamente irresponsable.
(Los fantasmas dirigen compañías de telecomunicaciones
aunque nunca los veamos
porque no son de este mundo;
sólo espectros,
que cambiaron la sábana y las cadenas
por un traje y dos teléfonos móviles
-uno personal, otro para el trabajo.
Alguien debería decirles que en realidad las dos líneas tienen el mismo número.)
Hasta arriba de anestesia las ciudades se viven en superficies de dos dimensiones. La Torre Eiffel es un reflejo en la puerta de unos grandes almacenes. Y, a pesar de todo, no duele. No duele nada.
Teresa de Andrés
Scartissue film editor
01.02.2010
“Aludd fue lo que surgió de el proceso de resumir para mi primera expo en solitario lo que venía haciendo los últimos años. Aludd hace referencia -muy- indirecta a: el diálogo que tengo con las máquinas en mi producción; a mis complejos y las ganas de superarlos; a ned luddd, destructor de máquinas durante la revolución industrial; a las fuerzas de la naturaleza; al control absoluto del caos; a mi vanidad; a mi descaro.”
01.02.2010
Editaremos unos pequeños libros-casa: libros que al abrirlos y plegarlos generan 4 espacios tridimensionales diferentes.
Invitamos a los que quieran construir uno a que nos envíen sus propuestas.
La idea, la técnica y las intenciones son totalmente libres, teniendo como base el formato y el montaje final del libro.
Los libros seleccionados serán editados por Kitschic y distribuidos en librerías especializadas de Barcelona, Madrid, Bogotá y Sao Paulo. Con las propuestas seleccionadas se hará una muestra en una galería de Barcelona a definir.
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Construcción de 4 espacios de 11×11x11 cm
con 4 páginas de 22×22 cm
Envío de archivos:
Para la selección se piden 4 archivos jpg (uno por cada espacio) de calidad media, de 1200×1200 píxeles, o que no pesen más de 1 mb cada uno.
Si quieren además enviar fotos o simulaciones del montaje, son bienvenidas.
Para realizar los archivos finales se pide utilizar la guía que se encuentra en el pdf con la información del concurso. Por el montaje final del libro no se preocupen, de eso nos encargaremos nosotros.
Las propuestas se han de enviar a
Los seleccionados:
Recibirán una copia de todos los ejemplares de la colección, o bien 10 copias su propio ejemplar;
participarán con sus libros en una muestra en una galería de Barcelona a definir;
sus propuestas serán editadas por Kitschic y distribuidas en librerías especializadas de Barcelona, Madrid, Bogotá y São Paulo.
Fecha límite para el envío de propuestas: 1 de marzo de 2010
31.01.2010
By Alex ceball
Shangai Tang
“Cuando en un artículo anterior, ya hace batante tiempo, les contaba que la moda había resistido los embates de los caprichosos vaivenes de las operaciones bursátiles por más de treinta años, no era broma. Es una de las pocas industrias que constantemente salta sobre todos los pronósticos de especulación financiera, porque no apela a la canasta y los suministros básicos que sí pueden entrar en el juego de las bolsas de comercio. Al contrario de como la mayoría etiquetamos de un gasto superfluo que perfectamente podríamos eliminar de la economía familiar, curiosamente es la única que se resiste, y por el contrario, prevalece y se mantiene por sí sola mes a mes con insospechada pedantería. ¿Por qué? Porque su consumo precisamente consiste en ayudar en primer lugar al sujeto en su fuero interno, a sentirse mejor con uno mismo a través de la apariencia, a sentirse más bello. Y en segundo lugar, porque la mejora de la apariencia por medio de la ropa, los complementos y los objetos de lujo pueden ayudarnos estratégicamente a mejorar nuestras condiciones de vida y posicionamiento en determinado grupo, de esto también ya hemos hablado.
El hecho de ir a una entrevista de trabajo con un reloj vistoso, un moderno bolso o un elegante traje pueden colaborar a adjudicarnos el apetecido puesto vacante por sobre otro candidato que nos supere ampliamente en currículum y experiencia para dicha posición. La imágen y la apariencia es la primera llave para ser bien recibido o directamente despreciado, lamentablemente. Pero así es, lo defiende el famoso dicho “como te ven, te tratan”, y aquel mismo dicho, espantosamente, permite que verdaderos analfabetos incompetentes obtengan los puestos en desmedro de los cerebros talentosos sin glamour que deben seguir con su vía crucis laboral. Suena al teatro del absurdo de Moliére, pero a veces, sobre todo en esto, la realidad supera a la ficción, y se los digo por experiencia propia, en carne viva; y de un rojo de matices practicamente bermellón.
Veamos un caso global, reciente y concreto. Si bien es cierto que la crisis -palabra que ya hemos incorporado a la vida cotidiana y toda suerte de temas de conversación y comunicación- ha provocado que la venta exterior de confección cayera en el 2008 un 0,6% y la doméstica, un fulminante 5,8%, esta semana la Feria de Madrid acogió el Salón Internacional de la moda SIMM donde se presentaron las propuestas de otoño-invierno 2009/2010 con el país invitado especial, graciosamente, ni más ni menos que Francia: la cuna. Ahora hablemos de números; en su sextagésima primera edición, contó con más de quinientos expositores, de los que casi un tercio, 134 de las firmas participantes y cerca de 400 del millar de marcas inscritas en el certámen, fueron extranjeros. Además de nuestro país, Alemania, Argentina, Austria, Bangladesh, Bélgica, Brasil, Colombia, Estados Unidos, Grecia, Italia, México, Nepal, los Países Bajos, Portugal, Reino Unido y Turquía eran los presentes, pero sobre todo la gran dama: Francia, odiada y admirada, por supuesto, con el mayor número de expositores que ascendian a un total de veintinueve stands.
Ahora pongámonos algo más serios. Estos indicadores numéricos qué luces nos dan? por lógica, que el sector sigue capeando la situación económica internacional… como siempre. Si bien no es ajeno a la crisis, la industria de la moda se mantiene mejor parada que otros sectores gracias a su importante peso en los mercados exteriores. El importante freno de consumo registrado en los últimos meses como consecuencia de la desaceleración económica global, se ha dejado sentir en gran medida en el sector textil y de la confección. Tenemos la obligación de saber que en España este entramado industrial lo integran más de cuatro mil pequeñas y medianas empresas y decenas de miles de puestos de trabajo, que al igual que los otros países del entorno europeo, han llegado a esta relentización económica tras recuperarse de las consecuencias que produjo sistemáticamente la reconversión causada por las nuevas normas que rigen el comercio internacional. Desde el año 2002 el sector que nos compete señores, ha venido realizando con pié de plomo un intenso proceso de adaptación a la globalización, cuyo punto álgido lo alcanzó el 2005 con la liberalización de los intercambios textiles internacionales.
La inteligente evolución desarrollada en todo este tiempo ha favorecido y permitido que las empresas variaran la que había venido siendo su estrategia hasta ese momento, razón que les permite en la actualidad la posibilidad de poder diferenciarse, que puedan apostar por buscar nuevas alternativas más adaptadas a la demanda de los cada vez más intransigentes y exigentes consumidores. He de hablarles de un caso personal, un ejemplo que uso para vestir esta misma realidad que acabo de contarles. Hace un mes aproximadamente, había recibido un mail de David Vivirido, Director de la revista Hércules, una muy bien cuidada publicación de moda masculina invitándome a escribir una colaboración en su proyecto editorial. Con mucho gusto acepté. Sin embargo, cuando recibí su segundo mail dictándome el tema del artículo, casi sufrí un shock nervioso: la colección de verano para este año de la firma italiana Dolce & Gabbana.
Mal acostumbrado por el resto de mis editores a escribir sobre firmas galas de lujo o a entrevistar a exquisitos diseñadores independientes nórdicos y locales, como es lógico, cuando leí aquel nombre, me levanté de un salto y di vueltas en círculos mordiéndome el labio superior con la vista perdida en el suelo y las manos en los bolsillos, creo, por más de media hora. La imágen de esos chicos caminando por los boulevares y aceras con sus enormes y rimbombantes símbolos D&G en camisetas de séptima gama, como si de Unicef en el pecho de los jugadores del Barça se tratase, era una imágen que no paraba de repetírseme en la cabeza, disculpándome de antemano por aquél estúpido prejuicio totalitario pero sin embargo muy bien justificado. Era uno de los símbolos que en lo personal me representaba el esnobismo y la ordinariez más estupefacta sobre la faz de la tierra. Antes de responderle a David, preferí salir a dar una vuelta, ver algo diferente y tomar un poco del frío aire y viento invernal, aquello me pondría las ideas más en orden, podría analizar el tema tan frío como este duro invierno.
Partí a la plaza de la catedral. Tenía subrayado en la agenda visitar la respetabilísima exposición sobre viviendas y cocina, en ese entonces montada en las instalaciones del Colegio de Arquitectos de Cataluña, Van der Roeh, Venturi y LeCorbussier incluídos. Camino a mi destino y con un fuerte y violento viento en la cara, esas enormes hebillas con una D y una G seguían golpeándome dolorosamente en la nuca, más fuertemente que el viento. Sin embargo, al recorrerme la exposición, una frase de Richard Neutra me alivio del agobio que tenia encima: “Cualquier cosa, ha de poder duplicar su posibilidad de uso”. Sonreí frente a aquella frase, pensé para mi mismo “no puedes ser más imbécil”, volví a casa rápido y le contesté a David. Tendría su artículo en la casilla del correo electrónico para el deadline. Sería un placer. Visité la tienda, cercana a uno de los colosos edificios de Gaudí y en aquél lugar charlé largo y tendido con el jefe del local, me dió amablemente los catálogos de la colección, examiné el stock en venta, regresé a casa y me encerré a investigar como un perro de caza sus estrategias empresariales. Si bien sabía muy bien lo que era como firma y el tipo de público que consumía sus productos, al mismo tiempo era interesante mirarlo desde otra perspectiva, desde su aspecto simbólico, de por sí, de una importancia sin precedentes para el tema que tratamos.
Dolce & Gabbana, lejos de lo que pueda pensarse, en vez de dedicar esfuerzos y energías por ser reconocida dentro de los espacios de legitimización cultural a modo de estrategia como hoy por hoy hace la mayoría, ha tenido un respetable voto de humildad y en cambio ha mantenido su nombre y su valoración simbólica dentro de lo que es: moda, y dentro de los sencillos márgenes y parámetros de lo que la moda debe producir: ropa. Así, sin más pretensión o sobrevaloración. Esta empresa italiana es una firma nueva, y como tal no tiene ni la necesidad ni la obligación social, cultural o histórica de responder a las demandas de las élites como gran parte de su competencia italiana y francesa, lo que les permite una impresionante libertad para arriesgarse en lo creativo y diversificar su producto, diferenciándolo tanto desde códigos culturales provenientes de las élites como de la gran masa, mezclar la alta y la baja cultura con inspiraciones del mass-media, la cinematografía y los íconos populares. No era de extrañarse, por lo mismo, que la colección presentara una suerte de “James Bond” en pijama, o a Alpacino con pajarita y puro en la boca estampado sobre camisetas. Básicamente, el talento de ésta firma es ofrecer una variada y desprejuiciada oferta a cosumidores de todos los sectores y estratos económico-culturales, que encontrándonos en medio de esta crisis, la hace estratégicamente fuerte y autosuficiente par sortearla sin grandes pérdidas. La verdad que se hizo acreedora de todo mi respeto, si bien no desde lo creativo, si desde lo empresarial.
Cuando puse punto final al artículo, su duplicidad, esta vez a la inversa llego casi por casualidad de la mano de la prensa salmón, ahí, sobre el escritorio a la mañana siguiente. El periódico “Expansión” compartía una entrevista con Raphael Le Masne, presidente ejecutivo de Shangai Tang y experto en enseñas de lujo. ¿La razón? Richemont creaba la primera firma de lujo “made in China”. El grupo suizo actualmente acelera el desarrollo internacional de Shangai Tang, la primera marca de orígen asiático capaz de competir con las casas de alta gama europeas. Actualmente la firma posee treinta y ocho boutiques en todo el mundo y en los próximos dieciocho meses contempla la apertura de otros diez puntos, apostando por un lujo más asequible e inspirándose en la cultura china adaptada al gusto occidental. Según las palabras de Le Masne, China ya no es un país para producir barato -recordé con una sonrisa en los labios cuando su presidente decía con enfado en Washington que China ya no puede seguir siendo la fábrica del mundo- sino más bien ahora es necesario incorporar un valor añadido, misma razón por la que los chinos se han sentido orgullosos por su creación y convertido de la noche a la mañana en su mercado prioritario. ¿Parece extraño? Según mi opinión no, sabiendo por cifras de cultura general que la sociedad urbana china se ha equiparado en treinta años a la del resto del mundo, gracias al mayor plan de reformas económicas impulsado por un país en la historia, aquél que hiciese Deng Xiopang en 1978 y el mismo que especule para el 2010 una estimación de Producto Interno Bruto de casi cinco billones de dólares en ese país. Resulta paradójico que al mismo tiempo, Dolce & Gabbana posea siete tiendas en China y Honk Kong y aquella última colección que revisé, hubiese estado inspirada casi por completo en pijamas orientales, es decir, en cómoda y sencilla ropa de cama. Será lo que necesitamos para vivir en crisis, comodidad y sencillez a un precio asequible? En mi humilde opinión, pues sí. A ésto le llamo una verdadera duplicidad convergente, y vuelvo a repetir señores, la recesión en la que estamos se terminará algún día, pero sólo saldrán de ella los que sepan cómo. Personalmente, creo que podríamos empezar ya, y con mucho humor… es siempre, lo más importante.”
Text by Alex ceball
31.01.2010
By SteffyPop
Have you ever been exposed to “stupid” questions about sex and your sexuality? I bet most queer people have! Yesterday I really discovered the true essence of human sexuality. WE ARE SEXUAL, not hetero, homo or bisexual…but sexual! A guy from yesterday told me: “What is really the big difference between men and women?” (claimed he was straight)
What IN those differences (that, most of the times, are created by us in different ways (through make up, clothing, push up bras, short hair, long hair und so weiter)) creates attraction?
I want to post a picture of a beautiful model…Ash Stymest. His androgynous appearance makes the gays horny, the lesbians crazy and horny, the straight men fascinated and horny (and when intoxicated…REALLY HORNY) and the straight women…….well horny.
What does that mean? Aren’t these “different sexualities” really just about fucking with the person you feel attraction to?
By SteffyPop
28.01.2010
In fifty large format colour pictures Horst and Daniel Zielske present the transition of the old Asian town to a megalopolis with huge new buildings. Since 2002, the father and son team have documented the changes in Shanghai. The focus is on the gigantic demensions of architecture and urbanisation in a *City of tomorrow*. Horst Zielske (*1946) and Daniel Zielske (*1972) have both been working together in the applied photography field for 11 years. During which time period they have accomplished over 20 book publications and countless works of their’s have appeared in magazines such as GEO, Stern, Merian, Spiegel… and that’s only naming a few.
22.01.2010
Felix Kiessling, Markus Hoffman, Andreas Greiner, Julian Charriere
14-23.01. 2010
Open Monday-Saturday 12-18hr, and by appointment.
HBC ( Karl-Liebknecht-Strasse, 9)
Berlin.
Das Numen is not a godly entity, but rather the force inherent in any natural entity in its momentum of growth and fructability. It is the will. This experimyental space investigates this inherent potential through the discoursive relationship between aimed intervention and uncontrolled exposition.
The public will be invited to participate in this investigation through social interaction.
20.01.2010
Don McCullin . The Impossible Peace
Retrospective . 1958 – 2008
12.12.09 to 28.02.10
C/O Berlín
Oranienburger Straße 35/36
Don McCullin consciously and intentionally puts his life on the line. Before his camera, soldiers and civilians have been humiliated and executed, bodies buried without respect. Children have died in the arms of helpless parents, and people have fled destruction and suffering. His photographs allow controlled access to the events taking place, which appear as atrocious and brutal as they do distant and exciting. Don McCullin has paid a high personal price for his work in war zones. He became addicted to life at the extreme and always craving new pictures. Seldom has a photographer explored this experience and powerlessness so penetratingly. Returning from his trips, he always brought back not only exposed film, but experiences hardly possible to convey. In recent years Don McCullin has turned to new and other subjects. For the last 25 years he has been photographing British society and its daily life, sites of pilgrimage on the banks of the Ganges, the “lost tribes” of southern Ethiopia and traces of the Roman Empire around the Mediterranean. Today, the tormented skies of his landscapes and his dark still-life photographs bear the scars of a lifetime spent documenting mankind at its worst. C/O Berlin presents, for the first time in Berlin, a selection of the complete work of Don McCullin with more than 150 photographs in black/white and color. The exhibition is curated by Robert Pledge, founder and president of Contact Press Images.
16.01.2010
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From the late 1970s onward, serious art photography began to be made at large scale and for the wall. Michael Fried argues that this immediately compelled photographers to grapple with issues centering on the relationship between the photograph and the viewer standing before it that until then had been the province only of painting. Fried further demonstrates that certain philosophically deep problems—associated with notions of theatricality, literalness, and objecthood, and touching on the role of original intention in artistic production, first discussed in his controversial essay “Art and Objecthood” (1967)—have come to the fore once again in recent photography. This means that the photographic “ghetto” no longer exists; instead photography is at the cutting edge of contemporary art as never before.
Among the photographers and video-makers whose work receives serious attention in this powerfully argued book are Jeff Wall, Hiroshi Sugimoto, Cindy Sherman, Thomas Struth, Thomas Ruff, Andreas Gursky, Luc Delahaye, Rineke Dijkstra, Patrick Faigenbaum, Roland Fischer, Thomas Demand, Candida Höfer, Beat Streuli, Philip-Lorca diCorcia, Douglas Gordon and Philippe Parreno, James Welling, and Bernd and Hilla Becher. Future discussions of the new art photography will have no choice but to take a stand for or against Fried’s conclusions. |
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05.01.2010
Caminar mirando hacia arriba, mezclar las azoteas de los edificios, con las ramas de los árboles y algún fragmento de cielo, tiene la propiedad de hacerme, no solo mirar las cosas desde una perspectiva diferente, sino también de sumergirme en una especie de abstracción muy atractiva, que me encanta practicar de vez en cuando. Cámara en mano a ser posible.
Después de tres choques frontales con algún poste de farola o semáforo, el cuerpo y la mente empiezan a acostumbrarse y la abstracción comienza a funcionar. Ya no estoy en Berlín ni en ninguna parte, estoy en la luz.
En una de estas descubrí que , básicamente, soy un ser FotoSensible, y también que hoy día, aunque te vayas a Alaska a creerte un Oso polar, el movil no se apaga.
Pipi pipi…”You have a new message”.
Esta serie es el resultado de muchos paseos practicando la abstracción contemporanea.
Eidan eel.
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Walk facing up, mix the roofs of buildings, with the branches of trees and pieces of sky, has the property for me, not just look at things from a different perspectiva, also i introduced this into a kind of abstraction very attractive, I love to practice this one occasionally. Camera in my hand, if possible.
After several collisions with a light pole or street lamp, the body and mind begin to adjust to the new situation and abstraction begins running. I’m not in Berlin or anywhere else, I’m in the light.
In one of these i discovered that, basically, I’m photosensitive. Also, that actually , even if you think you are a polar beard and go to live to Alaska, the phone will not turn off.
Pee pee … “You have a new message”.
This series is the result of several walks, practicing contemporary abstraction.
Eidan Eel.
“Press for many magazines needs to go out today. Send me the line up and infos for 5.12 as soon as posible.”
Ron.
9-Nov-2009
13:59:27
“How are you? Im sorry i didn make it to your party. How was it? How is EVERYTHING with the apt? Call me please.”
Andrea.
6-Dec-2009
12:20:41
“Ei lo d mañana no es una iglesia sino una sala d cine dnde gente joven religiosa se junta y hacen misas.”
Oriol
27-Nov-2009
17:32:35
“Sonsi! I´m not going to klass, but we can drink Kaffee! I call you 1 hour later! Kussen.”
Tati
26-Nov-2009
12:07:09
“He quedado a las 7 con 2 florecillas. Te vienes?”
Vicente.
6-Dec-2009
15:55:57
“Hi its Steffy! Call me we have to do this today!”
Steffy
8-Dec-2009
10:10:54
“Good morning sweet. Hope everything is good for ur movement. I think i Hill have the sofa. Sorry, but we find another one. Kuss”
Chris
8-Dec-2009
11:21:07
“Hello Darling! Thank you so much for the fantastic party saturday night! I was so hot kissing with you!”
Emme
7-Dec-2009
13:35:42
“Soonsiii….:(”
Steffy
21-Sept-2009
01:01:25
“Nena stoy kon la petra y q si, q x 50 y ella nkanta! Jeje”
Yoyo.
26-Sept-2009
02:51:39
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Photography by Sonsoles Lozano
© All rights reserved.
24.12.2009
category: General
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El pasado sábado 5 de Diciembre Scartissue celebró su primera fiesta en Berlín. Elegimos el Monster Ronson, lugar bizarro donde los haya, para presentar una fiesta muy “trash”. El resultado fue mucho más de lo que esperábamos: mucha gente, muy divertido, muy entregado todo el mundo y mucho mucho calor…en todos los sentidos. Para que luego digan que en Berlín hace frío!.
Petra Flurr salió con su bata roja, su corsé y sus botazas de vinilo, de 20 cm, haciéndonos saltar a muchas revoluciones por minuto. Con un sonido muy punk, muy crudo, que se genera en los trasfondos más “underground” de Berlín. .Y decir underground en Berlín es una redundancia. Al lado de este proyecto personal, su participación como vocalista en la banda Krakovia, parece un concierto de filarmónica
Cuando fue la hora de anunciar a la Terremoto de Alcorcón, los ánimos estaban por los aires, el calor se sentía fuerte, y eso que fuera nevaba.
Pepa presentaba esa noche varios de sus nuevos temas, abrió con “Lifting”, que es un temazo para bailar como locos. También sonó “Sin afeitar“, Enajená” y varios más que no me acuerdo porque la euforia del momento era super intensa.
En los intermedios, Dj. Mahir y Dj. Emilio, nos amenizaron con tremendos temazos noventeros! Un aplauso para ellos porque no pemitieron que los ánimos se vinieran abajo en ningún momento.
Y así de satisfechos, cargadas de un buen sabor de boca que aún nos dura, terminó esta primera aventura “trash” berlinesa.
Amenazamos con volver, y de una forma más consecutiva. Estad pendientes porque vamos a liarla.
Eidan Eel.
20.11.2009
SCARTISSUE MAGAZINE GONNA BE TRASH FOR ONE MAGIC A FUNNY NIGHT IN BERLIN. IN THAT OCASION, SCARTISSUE PRESENT IN CONCERT: “PETRA FLURR” AND “LA TERREMOTO DE ALCORCÓN”.
When: 5th December. 2009
From 21:00 h. to 5:00 h.
Where: Monster Ronson´s
Warschauer Str. 34 Berlín.
Ver mapa más grande
PETRA FLURR ALTER EGO IS BORN IN THE SUBURBS OF VARIOUS COUNTRIES WITH THE IDEA OF RETURN TO PROVOCATION FROM TRASH PUNK MUSIC OF LATE 70s EARLY 80s.
NDW, QUEERCORE, MINIMALWAVE … ETC …
HE´S KRAKOVIA VOCALIST BUT HERE YOU GO WITH HIS PERSONAL PROJECT. HIS NASTY AND PORNO SOUND CREATE WITH A TECHNO MIX OF 80S AND PUNK WILL MAKES YOU DANCE TILL DIED.
LA TERREMOTO DE ALCORCÓN IS AN SPANISH PRODUCT FROM ALCORCÓN, MAKING VERY POPULAR COVERS AND SHOWS AROUND THE WORLD! IF YOU THOUGHT WOULD LAUGH MORE, YOU MUST TO COME AND SEE HER!
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With the support of “BAR LAS PRIMAS”
Wrangelstraße 54,
Kreuzberg. Berlín
08.10.2009
Traces in es una especie de retrato sociológico cosificado. Un trabajo en el que los protagonistas son los objetos olvidados en los coches, esos objetos que dejamos abandonados ( voluntaria o involuntariamente) en los asientos y que hablan, de un modo u otro, sobre nosotros mismos.
Traces in se articula en base a dos lineas complementarias:
Por un lado la realización de las fotografías analógicas de los interiores de los coches y por otro, pequeños fragmentos de literatura ficcionada extraídos de diálogos y pensamientos ocurridos en dichos coches en el momento de la toma fotográfica.
Ana Himes es fotógrafa, editora de la maravillosa revista Lapsus, “hacedora” de collages y colaboradora de Scartissue magazine. “Traces in” llega a Burgos, ciudad natal de Ana, tras haberse expuesto en varios centros internacionales.
“Trece años yendo a un colegio de monjas ¿ para que?. Para qué si ahora, si ahora que es cuando más necesitaría creer en algo me veo vencida por el desánimo y el escepticismo.
Ya no se si puedo, no sé si quiero…”
Podrás verla en Espacio Tangente, Burgos.
Del 7 al 29 de octubre, 2009.
Opening: 10 octubre de 2009. 20:00h
18.06.2009
category: General
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EXHIBITION: 19 June- 26 June 2009
Opening: 19 June 19h
Where: WIR Gallery, Boxhagener Straße 33, Berlin
Sabine jamme, Paloma Merchan, Blanca Gozalo Gomila, Josefina Gill, Mikala Hyldig Dal, Doireann O’Malley/Carolina McCarthy (Korridor), Elena Gaztelumendi
B-Sides sets off from a collective exhibit of eight young visual artists that subvert and play with the mobility and fluctuation of identities, bringing forward work that is committed to an open view of feminism, emphasizing the relationships between art history, gender, queer theory, sexual identities and their representations.
This compilation of visual work is accompanied by a series of “lives and rarities”, where different artists highlight, through sound, voice and movement, that analytic and perfomative point of view, making of body and identity the field of research.
In B-Sides, visual art, performance, modern dance, experimental and pop music, are all put on the same level.
In B-Sides, visual art, performance, modern dance, experimental and pop music, are all put on the same level.
Curated by Paloma Merchan
B-Sides parte de una muestra colectiva de 8 jóvenes artistas visuales, que subvierten, juegan con la movilidad y el fluctuar de las identidades, dando visibilidad a trabajos comprometidos con una visión abierta del feminismo, poniendo énfasis en las relaciones entre historia del arte, género, teoría queer, identidades sexuales y sus representaciones.
Esta compilación (compilation) de obras visuales viene acompañada por una serie de rarezas (rarities) y directos (lives), donde diferentes artistas a través del sonido, la voz y el movimiento, destacan esa mirada analítica y performativa, convirtiendo cuerpo e identidad en centro de investigación
B-Sides, sitúa en el mismo plano artes visuales, performance, danza contemporánea, música experimental y pop.
Curated by Paloma Merchan
FRIDAY, 19. JUNE – OPENING // entrance: suport us from 1€ up!
21.00 – Arantxa Martinez & Eduard Mont de Palol (performance)
22.00 – Cubop (Experimental Noise)
23.00 – Dj Set Bianca Kruk
21.00 – Arantxa Martinez & Eduard Mont de Palol (performance)
22.00 – Cubop (Experimental Noise)
23.00 – Dj Set Bianca Kruk
SUNDAY, 21. JUNE
17.00 – Margins – remapping his art story /open call for participation (organised by Mikala Hyldig Dal)
17.00 – Margins – remapping his art story /open call for participation (organised by Mikala Hyldig Dal)
FRIDAY, 26. JUNE // FINISAGE // entrance: suport us from 1€ up!
20.00 – Lady Gaby+Cupop (Spoken Words & electronic experimental music)
21.00 – The belmondos (Berlin band)
22.00 – No Band in Berlin (Barcelona band)
23.00 – Dj Set Tina Pornflakes
23.00 – Dj Set Tina Pornflakes
16.06.2009
category: General
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Cuando: del 20 de junio ( 20:00 h) al 11 de julio, 2009
Donde: Espai Motel ( C/ Marina, 68)
www.espaimotel.com
Graffiteros, ilustradores, tatuadores, graffiteros que ahora tatúan, tatuadores que saltan de la piel al lienzo. Todos, un total de 32 artistas ocuparán las paredes de ESPAI MOTEL para presentar OFF THA’ PIG, una exposición colectiva de temática libre donde el denominador común es la intención de expresarse de manera artística.
OFF THA’ PIG acogerá piezas de diferentes aristas procedentes de disciplinas y estilos muy diferentes. Amigos y conocidos todos, impulsados por la necesidad de expresarse, se reúnen en una macro exhibición para tener la oportunidad de reflejar lo que está sucediendo actualmente en la subcultura urbana.
